Message de la Journée Mondiale du Théâtre 2018 – Europe
Simon McBurney
United Kingdom / Royaume-uni
Biographie – Simon McBurney, Royaume-uni
Simon
McBurney, né à
Cambridgeshire en 1957, est un acteur anglais, écrivain et metteur en scène.
Après des études de littérature anglaise à l'université de Cambridge, il se
tourne rapidement vers le théâtre et s'inscrit à l'École internationale de
théâtre Jacques Lecoq à Paris.
En 1983, il co-fonde le Théâtre de Complicité à Londres
et commence immédiatement à l'utiliser comme plate-forme pour mettre en
pratique tout ce qu'il a appris sur le théâtre. Il l'a fait en dirigeant une
pléthore de productions les plus connues de la compagnie telles que :
«Mnemonic» (1999), «The Elephant Vanishes» (2003), «A Dog's Heart» (2010) et
«The Master and Margarita» (2011).
En plus de diriger ces réalisations, Simon McBurney a écrit et réalisé en 2007
"A Disappearing Number", un conte sur la collaboration entre un
mathématicien britannique et un scientifique indien. Cette performance a fait
le tour du monde. De plus, en 2009, il a aidé à conceptualiser et à diriger la
production de «Shun-kin» du Théâtre de Complicité, une performance basée sur
les écrits de l'auteur japonais Jun'ichiro Tanizaki.
Il a été dit que le Théâtre de Complicité est à l'image de la compréhension
théorique et académique du théâtre de Simon McBurney. Il est connu pour son
style théâtral distinctif qui met l'accent sur des images fortes, corporelles,
poétiques et surréalistes afin de structurer le dialogue qu'il instaure avec un
sens sublime du spectacle. Le travail de la compagnie fait le tour du monde
entier avec un grand succès.
Ses efforts ont été reconnus avec de nombreux prix prestigieux ; en 1998,
il reçoit le prix Laurence Olivier de la meilleure chorégraphie pour son
remaniement du «The Caucasian Chalk Circle’»; en 1999, en 2007, il a reçu un
prix de théâtre du Critics Circle pour « Mnemonic » et « A Disappearing Number »; et en
2005, il a reçu un OBE (Officier de l'Ordre de l'Empire britannique).
Message
de la Journée Mondiale du Théâtre 2018 – Europe
Simon McBurney, Royaume-Uni
Acteur, écrivain, metteur en scène et cofondateur du Théâtre
de Complicité
A un demi-mille de
la côte Cyrénaïque dans le nord de la Libye se trouve un vaste abri de roche.
80 mètres de large et 20 mètres de haut. Dans le dialecte local, il s'appelle
Hauh Fteah. En 1951, l'analyse des datations au carbone a montré une occupation
humaine ininterrompue d'au moins 100 000 ans. Parmi les artéfacts mis au jour,
il y avait une flûte osseuse datant de 40 à 70 000 ans. En tant que garçon
quand j'ai entendu cela, j'ai demandé à mon père
"Ils avaient de la musique ?"
Il m'a souri.
"Comme toutes les communautés humaines."
C’était un
préhistorien américain, le premier à creuser le Hauh Fteah en Cyrénaïque.
Je suis très honoré
et heureux d'être le représentant européen à la Journée Mondiale du Théâtre de
cette année.
En 1963, mon
prédécesseur, le grand Arthur Miller, a déclaré que la menace d'une guerre
nucléaire pesait lourdement sur le monde :
« A une époque où la politique et la diplomatie ne disposent tragiquement
que de moyens si faibles et si limités, la portée précaire et quelquefois
tardive de l'œuvre d'art se voit assigner la lourde tâche de maintenir les
liens entre tous les hommes »
La signification du
mot Drame vient du grec "dran" qui signifie "faire" ... et
le mot théâtre vient du grec "Theatron", qui signifie littéralement
"lieu de vision". Un lieu non seulement où nous regardons, mais où
nous voyons, nous obtenons, nous comprenons. Il y a 2400 ans, Polykleitos le
Jeune a conçu le grand théâtre d'Epidaure. Avec une capacité d'accueil de 14
000 personnes, l'acoustique étonnante de cet espace en plein air est
miraculeuse. Un match allumé au centre de la scène, peut être entendu dans les
14 000 sièges. Comme d'habitude pour les théâtres grecs, quand vous regardiez
les acteurs, vous voyiez aussi le paysage au-delà. Cela a non seulement
rassemblé plusieurs facettes du monde grec à la fois, la communauté, le théâtre
et le monde naturel, mais aussi rassemblé toutes les époques. Comme la pièce
évoquait les mythes du temps présent, vous pouviez regarder par-dessus la scène
quel serait votre futur ultime. La nature.
L'une des
révélations les plus remarquables de la reconstruction du Théâtre du Globe de
Shakespeare à Londres est aussi liée à ce que vous voyez. Cette révélation est
la lumière. La scène et l'auditorium sont tous deux illuminés. Les artistes et
le public peuvent se voir les uns les autres. Toujours. Partout où vous
regardez, il y a les gens. Et l'une des conséquences est que nous nous
rappelons que les grands soliloques de, disons, Hamlet ou Macbeth n'étaient pas
simplement des méditations privées, mais des débats publics.
Nous vivons à une
époque où il est difficile de voir clairement. Nous sommes entourés de plus de
fiction qu'à aucun autre moment de l'histoire ou de la préhistoire. Tout « fait
» peut être contesté, toute anecdote peut avoir la prétention de porter notre
attention sur la « vérité ». Une fiction en particulier nous entoure
continuellement. Celle qui cherche à nous diviser. De la vérité. De l'un et de
l'autre. Que nous sommes séparés. Les gens des gens. Les femmes des hommes. Les
êtres humains de la nature.
Mais tout comme
nous vivons dans un temps de division et de fragmentation, nous vivons aussi
dans un temps de mouvement immense. Plus qu'à tout autre moment de l'histoire,
les gens sont en mouvement ; fuyant fréquemment ; marchant, nageant si
nécessaire, migrant ; dans le monde entier. Et cela ne fait que commencer. La
réponse, comme nous le savons, a été de fermer les frontières.
Construire des
murs. Exclure. Isoler. Nous vivons dans un ordre mondial tyrannique, où
l'indifférence est la monnaie et l'espoir est une marchandise de contrebande.
Et une partie de cette tyrannie est le contrôle non seulement de l'espace, mais
aussi du temps. Le temps que nous sommes en train de vivre évite le présent. Il
se concentre sur le passé récent et le futur proche. Je n'ai pas ça. Je vais
acheter ça.
Maintenant je l'ai
acheté, j'ai besoin d'avoir la prochaine ... chose. Le passé profond est oblitéré.
L'avenir sans conséquence.
Nombreux sont ceux
qui disent que le théâtre ne changera pas ou ne changera rien à cela. Mais le
théâtre ne partira pas. Parce que le théâtre est un site, je suis tenté de dire
un refuge. Où les gens se rassemblent et forment instantanément des
communautés. Comme nous l'avons toujours fait. Tous les théâtres ont la taille
des premières communautés humaines de 50 à 14 000 âmes. D'une caravane nomade
au tiers de l'Athènes antique.
Et parce que le
théâtre n'existe que dans le présent, il défie aussi cette vision désastreuse
du temps. Le moment présent est toujours le sujet du théâtre. Ses
significations sont construites dans un acte communautaire entre interprète et
public. Pas seulement ici, mais maintenant. Sans l'acte de l'artiste, le public
ne pourrait pas croire. Sans la croyance de l'auditoire, la performance ne
serait pas complète. Nous rions au même moment. Nous sommes déplacés. Nous
haletons ou sommes choqués dans le silence. Et à ce moment-là, à travers le
drame, nous découvrons cette vérité la plus profonde : que ce que nous pensions
être la division la plus intime entre nous, la frontière de notre propre
conscience individuelle, est également sans frontière. C'est quelque chose que
nous partageons.
Et ils ne peuvent
pas nous arrêter. Chaque nuit nous réapparaîtrons. Chaque soir, les acteurs et
le public se rassembleront et le même drame sera réédité. Parce que, comme le
dit l'écrivain John Berger, « le sens du retour rituel est profondément ancré
dans la nature du théâtre », raison pour laquelle il a toujours été la forme
d'art des dépossédés, qui, en raison de ce démantèlement de notre monde, est ce
que nous sommes tous. Partout où il y a des artistes et des spectateurs, il y
aura des histoires qui ne peuvent être racontées ailleurs, que ce soit dans les
opéras et les théâtres de nos grandes villes ou dans les camps abritant des
migrants et des réfugiés du nord de la Libye et du monde entier. Nous serons
toujours liés ensemble, collectivement, dans cette reconstitution.
Et si nous étions à
Epidaure, nous pourrions regarder et voir comment nous partageons cela avec un
paysage plus large. Que nous faisons toujours partie de la nature et que nous
ne pouvons pas y échapper tout comme nous ne pouvons pas échapper à la planète.
Si nous étions dans le Globe, nous verrions comment des questions apparemment
privées sont posées à nous tous. Et si nous tenions la flûte de la Cyrénaïque
il y a 40 000 ans, nous comprendrions que le passé et le présent sont
indivisibles et que la chaîne de la communauté humaine ne peut jamais être
brisée par les tyrans et les démagogues.
Traduction :
Malory Domecyn